El cine de los nuevos realizadores mexicanos tiene, en términos amplios, tres vías de tránsito.

Por un lado están quienes miran hacia el país del norte con la necesidad de formar parte de su industria y, sin ningún pudor, se suman a los cánones establecidos y se incrustan en una manera convencional de hacer el trabajo.

Un segundo grupo de realizadores nacionales opta por no estar ni con Dios ni con el diablo, y aunque sigue cánones y tradiciones de la industria, logra un desprendimiento de las formas de trabajo más usuales; son quienes tienen y proyectan lecturas del mundo distintas aunque persistan, en más de un sentido, las herramientas de siempre.

En un tercer grupo están quienes quieren despegarse de todo lo establecido, incluso del cine mismo, haciendo un trabajo en el que han apostado (tardíamente, por cierto) a una estética del feísmo que resulta en un trabajo sucio, poco riguroso y sin asomo de lo que es el cine. En este grupo se encuentran directores como Amat Escalante, quien ha asistido en la dirección a otro director que se tambalea riesgosamente entre el segundo y el tercer grupo, Carlos Reygadas.

La cinta Sangre (2005), que se proyecta como parte de la XLVII Muestra Internacional de Cine, es el primer largometraje de Amat Escalante después de su corto Amarrados (2002). Sangre es un trabajo que ha contado con la curiosidad de los espectadores, un poco ingenua por otra parte, de saber qué clase de producción fue reconocida en el Festival de Cannes de 2005.

Si hubo un reconocimiento en Cannes a México, aunque de una manera oblicua, ése fue para Guillermo Arriaga por el espléndido guión de Las tres muertes de Melquíades Estrada, y el hecho de que hubiera otro, el premio FIPRESCI, quizá funcionó en el ánimo nacional como sensación de pertenencia al primer mundo. Pero en Cannes, como en Berlín, Venecia, San Sebastián y muchos otros festivales, también se equivocan, también premian lo político, lo diferente, lo "novedoso", aunque luego se demuestre que no era el mejor cine.

Y es el caso de Sangre, de Amat Escalante, una cinta en la que no se esconde ningún placer, ninguna reflexión, ninguna invitación a ingresar en una realidad cinematográfica que cobre sentido ante los ojos y ante la conciencia de los espectadores. Dice Escalante que no le gusta trabajar con actores profesionales porque no son gente normal y prefiere filmar con gente común y corriente, pero ese aspecto también lo extiende hacia otras áreas y tampoco le gusta filmar con un guión bien hecho o con una fotografía medianamente inteligente.

Que el cine sea incapaz de expresar el desastre la modernidad que habitamos de una manera congruente no quiere decir que ésta no ocurra. La tarea de búsqueda del cineasta es hurgar en el sentido y sinsentido de una realidad y mostrarla con armas estéticas articuladas.

En otras palabras, la composición es fundamental para contar una historia y la composición en el cine, bien se sabe, va más allá de la escritura. El director debe transformar el sentido de la realidad que expresa, no sólo a través de una representación dramática de los hechos creíble y verosímil, o través de una lectura simbólica de la humanidad, sino a través de una transformación sentida por el propio público.

La experiencia estética con Sangre no alcanza siquiera el nivel de contemplación, mucho menos los de análisis, reflexión, recuerdo y experimentación.