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Mujeres artistas en el siglo XXI
Apenas es febrero y ya están empezando las exposiciones de mujeres artistas. De entrada me parece bien porque no se limitaron, como suele suceder, al mes de marzo. Sin embargo, sería mejor que la presencia de las artistas fuera constante y que las exposiciones que nada más incluyen mujeres lo hicieran porque la investigación de estas artistas tuviera planteamientos de género y no sólo por cuestiones biológicas. Desde hace décadas, por lo menos en México, hay más mujeres que hombres que estudian arte, pero su presencia en el circuito de exposiciones es inexplicablemente menor. En un afán por contrarrestar esta situación se siguen organizando exposiciones sólo con obra de mujeres artistas, pero no parece surtir efecto alguno y no sé si quizá hasta resulta contraproducente. Recientemente se inauguró el proyecto curatorial Mujeres artistas en el siglo XXI en el Centro Cultural Estación Indianilla (Claudio Bernard 111, colonia Doctores). El título es pretencioso, superficial y sexista: el siglo apenas empieza, bajo ese rubro cabe cualquier cosa y, por absurdo, a nadie se le ocurriría titular a una exposición Hombres artistas en el siglo XXI. Sin embargo, asistí gustosa porque se presentan cuatro muestras individuales de artistas a quienes admiro y un programa de videoarte y cine experimental que incluye el trabajo de creadoras de México, Nueva York y París que fue curado por otra colega, Mónica Dower. Las participantes son Naomi Siegman (EU, 1933) con Bosque de sombras, Nunik Sauret (México, 1951) con Cartografía corporal, Sandra Pani (México, 1964) con De árboles y cuerpos, y Jeannette Betancourt (EU, 1959) con Into the void. Estas artistas poco tienen que ver la una con la otra, excepto, quizá, una cierta pasión por lo orgánico. Se puede ver en el interés de Siegman por crear esculturas de plantas hechas con materiales tan contrastantes como la madera, el acrílico y el metal. También en el afán de Sauret de realizar grabados utilizando pedazos de troncos que jamás ocultan su condición. Ambas son fanáticas de la materia. En Pani y Betancourt, la esencia de lo orgánico es simbólica. La primera lo demuestra a lo largo de la transformación del cuerpo humano en árbol en su serie de dibujos de gran formato. La segunda al hacer una constante alusión a lo natural por su estridente ausencia. El conjunto de propuestas de video y cine experimental México/Nueva York/París incluye la obra de 33 artistas. Entre ellas, de México, están Julia Barco, Fabiola Torres Alzaga, María Eugenia Chellet y Marcela Armas. La selección gira alrededor de cuatro núcleos temáticos: la nostalgia, lo femenino, lo imaginario y los bordes de lo real. Hay cuatro programas, así es que podría visitar la Estación Indianilla varias veces, aunque recuerde que los domingos están cerrados. La semana entrante, el 15 de febrero, en el Marco en Monterrey se va a inaugurar la exposición Historia de mujeres. Artistas de México en el siglo XX. Curada por Miguel Cervantes y Germaine Gómez Haro, incluye obra de artistas como Olga Costa, Kati Horna, Leonora Carrington, Joy Laville, María Izquierdo, Tina Modotti y Frida Kahlo, entre las grandes luminarias, hasta artistas más jóvenes como Martha Pacheco, Maruch Santis y Yolanda Gutiérrez. Me dan gusto estas exposiciones y sé que la obra que incluyen es buena. Pero no puedo dejar de pensar que mientras en Europa y Estados Unidos se están haciendo grandes revisiones del arte de las mujeres a partir de la visión teórica de género, aquí seguimos en la enumeración. pintomiraya@yahoo.com
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