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Niños
El martes por la mañana, tempranito, llegué al Centro Escolar Revolución. Construido en los años 30, este espléndido conjunto arquitectónico en Arcos de Belén evoca una época en la que la educación era prioridad nacional: las aulas y los patios son amplios, hay biblioteca, alberca y hasta murales, incluyendo el primero pintado por una mujer en México, Atentado a los maestros rurales, de Aurora Reyes. Sin embargo, mi misión no era ver las obras del pasado, sino un proyecto educativo que posiblemente sea el punto de partida de algunos artistas del futuro. Se trata del taller Pintando mi mundo, impartido por Helen Stambler y Jim Neuberger (directivos del Neuberger Museum of Art de Nueva York) y los artistas mexicanos Marisa Lara y Arturo Guerrero, a niños/as de primaria y secundaria. Este taller es parte de un proyecto más amplio en el que la danza, la música y las artes visuales sirven como las excelentes herramientas educativas y expresivas que son, pero además para tender un puente entre los niños de México y EU. Se trata de una colaboración entre el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte) y su programa Aprender con Danza y el proyecto Volando a México del National Dance Institute (NDI) de Nueva York. Durante este ejercicio, los niños/as mexicanos pintarían tres estandartes que servirán de telón a las coreografías que presentarán 400 chavitos/as de escuelas públicas en NY creadas a partir de un acercamiento a la cultura mexicana. Para ello, 35 mil niños en escuelas públicas neoyorquinas ya han trabajado en torno de las artes y la cultura mexicanas con material proporcionado por ConArte. Cuando entré al salón ya estaban trabajando. Un niño escribió mi nombre en una etiqueta para que me la pusiera: en ese espacio hasta los mirones éramos personas. Veinticinco niños/as escuchaban atentos mientras una de las maestras les explicaba lo que es una línea o un patrón. Armados con lápiz y papel, realizaban ejercicios para suavizar la mano y agudizar la mirada. Después empezó un proceso complejo: nombrar aquello que identifican como propio, como mexicano. Definir lo que les importa, lo que les gusta. Todos aportaban ideas y la lista crecía. Aparecían amigos y mascotas, los nopales, el mole, la Torre Latinoamericana, la música de los Caifanes, las jacarandas y el futbol. Me sorprendió un niño cuyo platillo típico eran los espaguetis, que proponía el tulipán como la flor mexicana, que jugaba billar y escuchaba rock: cualquier mito que hubiese yo tenido sobre “lo mexicano”, quedó desmantelado. Terminado este proceso, empezó lo bueno: había que hacer bocetos y pasarlos a los telones. Los niños (entre ellos Eli, Allison, Jaime, Jessel, Daniela y Viridiana) se prepararon y los adultos (entre ellos Lucina, Rosario, Argelia y Jesús), también. Cuando me fui todos estaban inmersos en el trabajo: los niños/as dibujaban y los adultos los asesoraban explicándoles conceptos básicos como el ritmo y el contraste. Los pinceles, las esponjas, las pinturas y los delantales aguardaban impacientes. El miércoles regresé. Para entonces el color y las ideas se habían desbordado. En las mantas aparecía la vida, con sus contrapuntos y su riqueza. Junto a una pirámide estaba el Museo Nómada. El color había transformado a los perros callejeros en nahuales. Una bailarina de ballet era evidencia de un anhelo. Había banderas, personas, plantas, comida y alegría. No sé si tres mantas puedan reflejar una cultura tan diversa como la nuestra, pero en esos telones vi un México que me gusta. Uno que tiene de transfondo diálogo, educación y creatividad. *Artista visual pintomiraya@yahoo.com
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