Artes Visuales

Crítica feminista en la teoría e historia del arte, la espléndida compilación reunida por Karen Cordero e Inda Sáenz, acaba de presentarse en la 39 Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

Este libro publicado por la Universidad Iberoamericana recorre las principales ideas que el feminismo ha aportado al arte, empezando por el clásico ¿por qué no han existido grandes artistas mujeres?, escrito por Linda Nocklin en 1971 y otros de reconocidas autoras como Griselda Pollock y Whitney Chadwick.

La mayoría de los textos en esta selección ya los conocía de leídas o de oídas: es sorprendente cuántas veces ni siquiera tenemos que leer algo para que repercuta en nuestra vida. Son de esos textos fundacionales cuyos conceptos flotan en el ambiente y se reflejan en escritos, obras de arte e incluso actitudes.

Aunque no comulgo con todas las ideas en esta publicación, son como viejas amigas que me han acompañado toda la vida. Hoy, este libro me permite disfrutarlas juntas para compararlas, criticarlas y ver qué frutos han dado y si han envejecido bien. Pero más importante que reevaluar el pasado, esta compilación las reactiva para que sigan dando lata.

Los artículos reunidos en este libro han influenciado la forma en la que concebimos el arte. Si bien se enfoca hacia las mujeres, plantea preguntas básicas que nos conciernen a todos como ¿quién, por qué y para qué arte? o ¿qué ideas reflejan y promueven las obras de arte y cuál es su relación con el poder?

El material en esta publicación no es nuevo, pero tenerlo junto y traducido al español es un acto importante que muestra la mala intención de las compiladoras de sacudir —y si hace falta trapear— a un medio artístico mexicano al que le han llegado las ideas de la crítica feminista mal masticadas y peor digeridas. Esta publicación abre la posibilidad de que el debate se afiance, crezca y se diversifique.

Ahora, cada vez que una artista joven me pregunte si su obra es feminista, lo cual me sucede con inusitada frecuencia, se lo recomendaré para que entienda de dónde vienen las ideas que pescó inconscientemente o para que encuentre herramientas para refutar a los que creen ver ciertas características en la obra de las artistas que no existen. Lo mismo haré con quienes siguen organizando exposiciones de mujeres artistas basadas exclusivamente en una cuestión genital, ignorando las ideas que este libro aborda tan meticulosamente. Ahora sí ya no hay excusa.

En una buena compilación, como esta, resulta evidente que el todo es más que la suma de sus partes. En este caso, un ejercicio académico también es un atinado acto de militancia política. Las autoras compilaron este libro porque saben que encaminar el pensamiento es un acto de poder y empoderamiento que transforma la realidad.

Quizá emulando la necesidad de decir las cosas como son, característica de los textos de este libro, sus compiladoras incluyeron la peligrosa palabra “feminista” en el título del libro, arriesgándose a enfrentar los prejuicios que la rodean. Todavía hay muchos que creen que feminismo equivale a odio a los hombres. Aunque este no es un libro unidireccional, sino uno que da cuenta de los distintos enfoques representativos de la riqueza de la discusión sobre el tema desde hace casi 40 años, al usar la palabra feminista y no maquillarla con el término “género”, se arriesgaron a perder clientes. Ni eso las detuvo.

Afortunadamente, ni siquiera la famosa palabrita ha empañado el entusiasmo con el que se está recibiendo el libro, que se vende como pan caliente.

pintomiray@yahoo.com